En la intersección del arte urbano y el diseño de interiores, el grafiti ha encontrado un nuevo y emocionante campo de expresión. Lejos de su origen en las calles y muros exteriores, el grafiti está siendo cada vez más integrado en espacios interiores, aportando una vibrante mezcla de color, textura y personalidad a los entornos modernos.
El grafiti, con sus raíces en la cultura urbana, ha evolucionado significativamente desde sus comienzos. Originalmente visto como una forma de protesta y expresión social, ha sido adoptado por artistas y diseñadores que reconocen su potencial para transformar espacios con su energía dinámica y su capacidad de contar historias visuales. Esta evolución ha llevado a una fusión fascinante entre el grafiti y el diseño de interiores, donde ambos campos se enriquecen mutuamente.
Creatividad y personalización
La incorporación del grafiti en el diseño de interiores permite una personalización única de los espacios. Los murales de grafiti pueden reflejar la identidad y la visión del propietario, creando ambientes que son tanto personales como inspiradores. Desde salas de estar hasta oficinas y restaurantes, los murales de grafiti añaden un toque distintivo que no se puede replicar con técnicas decorativas convencionales.
En esta ocasión queremos presentar a un artista que se encuentra en esta intersección del arte urbano y el diseño, se trata de Oliver Crisóstomo Sánchez, conocido artísticamente como CONGO, un artista peruano de 30 años que ha destacado en el mundo del arte urbano y el diseño gráfico. Desde sus inicios en el graffiti en 2011, CONGO ha evolucionado para convertirse en un reconocido muralista y diseñador gráfico, colaborando con diversas compañías privadas y entidades gubernamentales.
Graduado del Instituto Toulouse Lautrec en Lima, Perú, como diseñador gráfico e ilustrador digital, CONGO ha trabajado desde 2015 como independiente, aportando su talento a empresas de renombre como LEGADO, Backus-CRISTAL, SIETE SOPAS, Línea 1 del tren de Lima, Inmobiliaria Ortiz, Gatorade, Cerámica San Lorenzo, y Cyzone, entre otras.
CONGO explica: “Combino todo lo que aprendo sobre el arte sin miedos, y así, poder crear piezas únicas que transmitan y dejen huella”. Su enfoque artístico se caracteriza por una mezcla de texturas y formas orgánicas, combinando el impresionismo y la abstracción en los fondos para resaltar el realismo, su técnica favorita.
Inspiración y proceso creativo
La principal fuente de inspiración para CONGO es su propia autoexigencia y el desafío constante de crear piezas más complejas y divertidas. “Me gusta sentir que me reto a mí mismo a hacer cosas mejores y de mayor complejidad”, comenta. En su proceso creativo, encuentra inspiración en libros de arte y en la música, especialmente el RAP, cuyas letras fuertes y significativas busca reflejar en su arte.
Evolución de estilo
El estilo de CONGO ha evolucionado desde un enfoque básico y gráfico hasta un estilo que combina impresionismo, abstracción y realismo. Durante sus primeros años, pintaba principalmente con pinceles y pintura de pared. Con el tiempo, ha adoptado una técnica mixta que incluye brochas, rodillos y pintura en spray. Esta combinación le permite trabajar con mayor versatilidad y eficiencia, destacando especialmente en la creación de rostros realistas.
Técnicas y materiales
CONGO ha superado su miedo inicial al spray, encontrando en esta técnica una herramienta versátil que facilita la creación de obras detalladas y coloridas. “Me siento 100% cómodo y tranquilo usando una técnica mixta. El spray me divierte mucho”, afirma.
Mensajes en el arte
El objetivo de CONGO es que su trabajo refleje luz, detalle y texturas, permitiendo a los espectadores interpretar sus obras de manera personal. En sus proyectos laborales, adapta su estilo según el concepto que el cliente desea transmitir. En sus proyectos personales, mantiene la esencia del graffiti urbano, elevándola a un nivel más comercial y estético, con un uso vibrante de colores que reflejan la cultura chicha peruana.
Proyectos destacados
Entre sus proyectos más destacados se encuentran los murales para la Línea 1 del tren de Lima, el proyecto LEGADO para los Juegos Panamericanos y sus murales recientes, todos los cuales le han permitido descubrirse y crecer como artista. CONGO destaca la importancia de cada proyecto en su desarrollo profesional, afirmando que todos representan un reto y una oportunidad para mejorar.
