La Galería Martín presenta Geometría Sensible, la primera exposición individual de Jenny Murray, una propuesta que revisita el cinetismo latinoamericano desde una mirada contemporánea, femenina y profundamente emocional. La muestra reúne más de dos décadas de investigación y creación, invitando a recorrer un territorio donde la geometría se reconcilia con la naturaleza y la abstracción adquiere un carácter cálido, cercano y humano. “El color es un lenguaje emocional que puede transformar la manera en que percibimos el mundo; es energía pura al servicio de la vida”, afirma la curadora Karol Roots, quien acompaña esta puesta en escena.
El recorrido inicia en el segundo piso de la galería con una intervención cinética en piso y pared que funciona como prólogo visual hacia una instalación site-specific. Desde allí, el visitante avanza hacia un segundo ambiente donde conviven obras plásticas, piezas de diseño y objetos que revelan las múltiples facetas de Murray. Dos maniquíes vestidos con prendas diseñadas por ella dialogan con maquetas de edificios intervenidos y una alfombra que traza los cruces entre el arte, la moda y el diseño. La experiencia se complementa con un video que permite adentrarse en su proceso creativo y en la sensibilidad que sostiene su obra.
La iluminación, desarrollada por el consultor lumínico Arturo Lira, potencia los efectos ópticos y acentúa el carácter inmersivo de la propuesta, convirtiendo la sala en un entorno donde la percepción se activa y el visitante se vuelve parte del flujo visual. Más que una exhibición, Geometría Sensible se plantea como una experiencia emocional que reivindica la empatía y lo sensorial en tiempos de saturación tecnológica. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 06 de diciembre.
Al cierre del recorrido, la muestra reafirma el lugar de Jenny Murray dentro del panorama artístico latinoamericano como una creadora capaz de tender puentes entre arte, diseño y vida cotidiana.
Sobre la artista
Jenny Murray Cuadros (Lima, 1968) es una artista peruano-venezolana con una trayectoria marcada por la exploración del color, la luz y el movimiento. Diseñadora gráfica y comunicadora social formada en la Universidad de Lima, vivió más de dos décadas en Caracas, donde colaboró con Fabriart, el taller del maestro cinético Carlos Cruz-Diez. Este vínculo definió su acercamiento al arte óptico y consolidó una sensibilidad geométrica que hoy atraviesa toda su obra.
Su trabajo se inscribe dentro del cinetismo contemporáneo y explora el arte como medio de comunicación, percepción y transformación social. Ha sido reconocida con el Premio Hatillarte (Caracas, 2012) y ha expuesto en Perú, Venezuela e Italia, además de intervenir espacios públicos con propuestas que buscan humanizar la ciudad mediante el color. Paralelamente, desarrolla proyectos de carácter inclusivo junto a jóvenes con habilidades especiales, convencida de la dimensión terapéutica del arte. Actualmente reside en Lima, donde combina su producción artística con la docencia y la gestión de proyectos de arte inclusivo.
